quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

Música livre, para um mundo livre


A ideia de música livre é similar à noção de software livre, onde a palavra "livre" não se refere exclusivamente ao preço. Isto significa que qualquer pessoa tem a liberdade de copiar, distribuir e modificar a música com objetivos pessoais, não-comerciais.

De uma forma mais simples, a partir de um material de música livre, você pode fazer a cópia de um CD, download das músicas pela internet, fazer cover ou modificar as próprias músicas (com um remix, por exemplo)...

Tudo isto pode ser feito desde que o autor da obra libere seu material para tal fim, através de licenças Creative Commons.

Para quem escuta e baixa a música é bom, mas e para o artista? Talvez você tenha se perguntado isto.

Para o artista, na minha opinião, fica mais um desafio, onde ele terá que ganhar o dinheiro através de seus shows, doações (onde a pessoa paga quanto ela quiser pelo download). Existem sites, como o Jamendo e a Trama Virtual, onde a pessoa disponibiliza seu material para download, as pessoas baixam gratuitamente e o artista é remunerado. Logicamente que esta remuneração não é tão alta, mas, concerteza, com a divulgação de sua música e seu nome pela internet, seu salário será pago com muitos shows feitos, e sua imagem, pelo menos na minha opinião, será muito elevada.

Em tempos onde baixar é tão simples como falar, música livre é a solução para grande parte dos problemas da pirataria. Não digo nem só música livre, mas software livre também (aproveite e visite a C.L.I.). As empresas têm que perceber que os tempos são outros e que o "futuro" é a "liberdade".

Abrass Peace4ALL

domingo, 13 de fevereiro de 2011

Sintetizadores - vídeo aulas


No site GrooveChannel, que é uma espécie de WebTV sobre música eletrônica, encontrei cinco vídeo aulas bem interessantes sobre sintetizadores.

As aulas foram feitas pelo professor do curso de produção musical na AIMEC (de Curitiba) Rodrigo Lengning.

Elas são bem interessantes e postarei uma aula a cada dia, a partir de sexta. Elas têm como ênfase o Ableton Live, mas nada impede que as lições aprendidas sejam aplicadas em outro software.


Abrasss
Peace4ALL

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

Astrix - Trance For Nations 004


Já está disponível para download a quarta edição de sets mixados pelo DJ e produtor Astrix.

Tracklist:
01. Astrix - Sparks
02. Spade - Out of nowhere
03. Xerox vs Volcano - Terminator
04. Space Cat - H2o (Freedom Fighters remix)
05. Animalis - Flash forward
06. Astrix vs Krunch - Antiward
07. Domestic vs Pixel vs Gms - All nighty
08. Prospect - Gladiator
09. Cyrus vs Waio vs Avalon - Transitions
10. Duotekk - Zlow
11. Astrix - Lost inside
12. Arty - Zara

Se você ainda não ouviu os outros sets acesse o facebook do artista.

segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

Semana da produção musical no Ableton Live – Parte 6 – Mercado


Por: Ilankriger

Esse é o último artigo da série Semana da produção musical no Ableton Live.

Neste post você tem 44 artigos com oportunidades, discussões de ética, exercícios práticos, dicas para desenvolver uma personalidade forte e claro de como se dar bem no mercado da música.

Webbep – confira como nós aplicamos os conceitos na prática:
Novas DJs demandam novos produtores musicais:
Oportunidades:
Mercado:
Personalidade:
Mídias Sociais e outras ferramentas on-line:
Ética:
Este foi o último artigo da série "Semana da produção musical no Ableton Live", espero que tenha gostado que eu gostei.

Um agradecimeno especial ao Ilan Kriger que permitiu as repostagens aqui no blog.

sábado, 5 de fevereiro de 2011

Aula Show em Campinas com participação de Mateus B


No próximo dia 11 de Fevereiro (sexta-feira) as 19h, a AIMEC Campinas realiza mais uma Aula Show aberta ao público com a participação especial de Mateus B. Os assuntos abordados serão direcionados para mixagem performática com controladores e mashups ao vivo.

AULA 01_Mixagem performática e controladores:
  • Como aproveitar melhor os recursos (CDJ, mixer e EFX 1000).
  • AKAI APC 40 + Ableton Live (mapeamento automático e utilizando como monome).
  • IPAD na discotecagem (aplicativos e controladores MIDI).
  • Mashups e reedits ao vivo.

AULA 02_Mashups e reedits na produção musical:
  • Conceito e diferenças entre mashup, reedit e bootleg.
  • Versões exclusivas para as pistas.
  • Ableton Live: Como linkar as músicas.
  • Como inserir músicas com BPMs distantes.

Garanta sua vaga. Entrada gratuita.
Interessados enviar nome completo, e-mail e telefone para: campinas@aimec.com.br

sexta-feira, 4 de fevereiro de 2011

Semana da produção musical no Ableton Live – Parte 5 – Masterização


Por: IlanKriger

Este é o quinto artigo da série Semana da produção musical no Ableton Live, eu tinha previsto apenas 5 artigos, mas acabei mudando de ideia, acho que é importante adicionar um sexto artigo, falando sobre mercado.

Fiz uma compilação em ordem de dificuldade dos artigos postados no www.ilankriger.net, sobre masterização:
Ferramenta essencial para melhorar a sua mixagem – compressão de side-chain:
Dicas de artistas e técnicas empregadas por diferentes artistas:
Recomendo fortemente:

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Semana da produção musical no Ableton Live – Parte 4 – Dicas para aumentar a velocidade das suas produções e muito mais


Por: IlanKriger

Este é o quarto artigo da série – Semana da produção musical no Ableton Live.

Eu tinha previsto colocar aqui, apenas dicas de como aumentar a velocidade das suas produções, mas acabei encontrando muitos outros artigos essenciais, que eu resolvi listar.

Neste post você tem links sobre: home studio, curiosidades, efeitos do Ableton, sintetizadores, Max for Live, mercado e Trance.

Você quer montar um home studio?
Curiosidades:

Ableton Live:

Melhores as suas produções:

Max for Live (ferramenta muito poderosa e ainda pouco utilizada):

Fonte de inspiração - Projetos Abertos e Pacotes de Samples para remix:

Progressive e Psy Trance (linha de baixo):

Mercado:

quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011

Semana da produção musical no Ableton Live – Parte 3 – Timbres


Por: IlanKriger

Esse é o terceiro artigo da série que tem como objetivo, incentivar você a começar a produzir ou a aprimorar a sua técnica.

Depois de montar um padrão de bateria, você vai precisar montar uma linha de baixo, lead, pad e outras partes melódicas – como fonte de som você pode usar áudio (como loops e nos samplers) e também Midi (sintetizadores do Ableton Live e de terceiros) – neste ponto que muitos iniciantes encontram grande dificuldade, nada que eles produzem soa como esperado. Mesmo essa sendo um missão muitas vezes difícil, se você conseguir bons timbres a mixagem e masterização da sua música vai muito mais fácil.

Qual é a melhor forma de encontrar o Timbre ideial (áudio ou Midi)?

Trabalhar com áudio e Midi é muito diferente, aconselho que você consiga tirar o melhor resultado destas duas formas – assim vai ser mais fácil de você conseguir uma paleta sônica rica e completa.

Como trabalhar com áudio no Ableton Live?

Você quer gravar um instrumento ou vocal? Confira o tutorial – Como gravar áudio no Ableton Live

O Ableton Live fez história (e continua fazendo) quando foi lançado, pois ele trabalha de uma forma revolucionária com áudio – antigamente era preciso mudar a velocidade e fazer edições de uma forma off-line e destrutiva (isso fazia o processo de produção ser bem mais lento) – com o Ableton é possível testar diferente velocidades e edições de sample sem “estragar” o arquivo original.

Não só edite mas recicle: por ele ser uma ferramenta que facilita o uso de áudio, aproveite para não apenas copiar e reproduzir um loop pronto, mas sim procure reciclar e criar algo novo, quem fez isso com maestria foi o Prodigy, Daft Punk e muitos outros artistas de sucesso.

Confira como é possível reciclar áudio no Ableton Live:
Recomendo para melhorar o seu aproveitamento, aprender as seguintes ténicas: envelopes, slice to new midi track, edição destrutiva (consolidate), plug-ins como Melodine e Auto-tune também podem ajudar muito.

As ferramentas abaixo, também são de grande valor:
Você está sem matéria prima? Milhares de samples grátis (ou melhor milhões)

Como trabalhar com Midi no Ableton Live?

Quando você usa Midi, a quantidade de variáveis aumenta, mas também a dificuldade para encontrar o timbre perfeito. Recomendo estudar:
  • Síntese: comece hoje mesmo a estudar sobre os diferentes tipos de síntese. Em pouco tempo você vai perceber, que a grande maioria dos synths tem funções em comum, que podem ser facilmente entendidas e manipuladas;
  • Aulas de teclado: desenhar as notas com o mouse pode funcionar, mas ao aprender técnicas de teclado fica muito mais fácil para encontrar padrões que se encaixem na sua ideia inicial.
Eu adoro usar o Operator e o Analog (sintetizadores nativos do Ableton), com eles é possível criar basicamente qualquer som – recomendo ler o manual e aprender o que faz exatamente cada uma das suas funções.

O mestre Gustavo Bravetti consegue resultados incríveis com o Operator:
Sound Designer no Ableton Live (ferramentas e técnicas):

Vídeos Aula da AIMEC sobre os samplers e Operator do Ableton Live:

terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

Semana da produção musical no Ableton Live – Parte 2 – Bateria


Por: IlanKriger

Quase tudo começa por aqui!

A bateria é a alma do negócio, a grande maioria dos produtores musicais começa as suas tracks pela parte rítmica. As escolhas que você faz neste estágio vão influenciar e muito na qualidade final da sua música.

Kick (bumbo da bateria): Se você tiver um bom kick (com brilho, peso e presença), vai ficar mais fácil de perceber se os próximos elementos que você for colocar estão no mesmo nível.

Se você não consegue encontrar o sample ideal assista esse tutorial – Como fazer micro sample e revolucionar o kick das suas produções.

Pratos: O Open Hat – cria uma força oposta ao kick.
Tome cuidado para não deixar eles muito longos, ou eles podem soar mal produzidos.

Você está trabalhando com um loop de áudio?

Para encurtar e também criar variações dos seus hats, use automações de envelope (imagem abaixo):



Quer aprender mais sobre envelope de áudio, para melhorar o uso de samples na sua bateria?
Você está trabalhando com um Midi?

Diminua o decay – controle presente em qualquer tipo de sampler. (Veja imagem abaixo):



Muitas músicas atualmente fogem do padrão e não usam o open-hat, você já percebeu isso?

Tutoriais indicados para melhorar a sua bateria: